Danza Oriental en Egipto

Danza Oriental en Egipto es un libro de 32,000 palabras sobre la historia de la danza del vientre publicado en 2016 por la escritora mexicana Giselle Rodríguez.

La autora, que es periodista y traductora además de bailarina y profesora de danza oriental, reconstruye la historia del “belly dance” en 130 páginas con la ayuda de imágenes de danza plasmadas en pinturas, relieves, cerámicas, esculturas y fotografías, así como de narraciones de viajeros occidentales a Egipto, crónicas de época, artículos periodísticos, referencias bibliográficas y documentales sobre el tema.

El libro incluye, además, varios capítulos sobre los principales músicos y bailarinas de la época de oro del cine egipcio, una lista con las canciones más conocidas para bailar “belly dance”, una guía de los ritmos más utilizados en la música árabe y un glosario de palabras y nombres relacionados con la música, la danza y la cultura árabe.

Si te interesa comprar el libro ($250 pesos mexicanos o US$30 para envíos fuera de México) búscanos en Facebook como Danza Oriental en Egipto o contacta a la autora por whats 04455 45337563 o por e-mail: mundoarabe@hotmail.com. No existe versión digital del libro, pues creemos en los libros de consulta en papel, y tampoco se consigue en internet ni en librerías; solo se compra directamente con la autora

portada danza oriental en EgiptoÍ n d i c e

Capítulo 1 – Danza en el antiguo Egipto

  • La danza en los papiros
  • ¿La danza de la avispa?
  • Instrumentos musicales del antiguo Egipto

Capítulo 2 – Contacto con otras civilizaciones

  • Cualidades de las bailarinas
  • Qaynah
  • Danza en Al Andalus

Capítulo 3 – Los harenes del imperio otomano

Capítulo 4 – Ghawazi y awalim

  • Danza del vientre: las exposiciones universales

Capítulo 5 – Orientalismo

  • Fotografía del siglo XIX

Capítulo 6 – Badia Masabni

  • El cine egipcio de la época de oro
  • Tahiya Carioca
  • Samia Gamal
  • Naima Akef
  • Souhair Zaki, Nagwa Fouad y Fifi Abdo
  • Reda Troupe
  • Banat Mazin
  • Ouled Nail

Capítulo 7 – La danza oriental en el Egipto moderno

  • La globalización de la danza oriental
  • Dina Talaat
  • Festivales de danza
  • Elementos y folklor

Capítulo  8 – Música árabe

  • Música en Egipto
  • Abdel Halim Hafez
  • Mohamed Abdel Wahab
  • Farid al Atrash
  • Um Kulthum
  • Canciones que toda bailarina debe conocer
  • Ritmos más comunes de la música árabe.

Capítulo 9 – Palabras y nombres relacionados con la música, la danza y la cultura árabe

Epílogo

registro autor danza oriental egipto jpg

Danza Oriental en Egipto in the press: The History of Belly Dance in Egypt in 20,000 words

Documental de 8 minutos sobre la historia de la danza oriental. Una pequeña parte de la investigación para el libro.

Conferencia sobre la historia de la danza oriental impartida por la autora del libro “Danza Oriental en Egipto” en el Museo Nacional de Antropología como parte del programa académico de la Semana Árabe 2016 organizada por el CIDE.

Conferencia de Giselle Rodríguez sobre la historia de la danza oriental.

Conferencia de Giselle Rodríguez sobre la historia de la danza oriental.

Videoresumen de la conferencia

Constancia de participación

reconocimiento

Entrevista para el diario mexicano El Universal

Entrevista en el programa de radio por internet Belly Conexión

https://www.facebook.com/DanzaOrientalenEgipto/videos/1088425021230445/

 

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Entrevista a Giselle Rodríguez, autora de Danza Oriental en Egipto

En entrevista para el diario mexicano El Universal, Giselle Rodríguez, autora del libro Danza Oriental en Egipto, habla sobre cómo escribió su obra, su formación, la situación actual del belly dance y cómo llegó a México y Latinoamérica.

 

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Época de oro del cine egipcio

Para saber más sobre las bailarinas de la época de oro del cine egipcio:  http://eng.babelmed.net/dossier/120-egypt/6913-the-golden-age-of-egyptian-cinema-the-1940s-to-1960s.html

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Samia Gamal y sus espirales de luz

 

Esta es probablemente una de las fotografías más conocidas de la bailarina Samia Gamal, una de las estrellas de la época de oro con un capítulo propio en el libro Danza Oriental en Egipto. Fue publicada en la revista Life en marzo 24 de 1952 (páginas 45 y 46). Esta es la historia:

“Desde que vio las fotografías de Gjon Mili de los dibujos de Picasso con linterna en la oscuridad (Revista Life, 1950) el fotógrafo de Life Loomis Dean ha buscado otra manifestación artística aplicable a la técnica. La encontró la semana pasada en un club de Nueva York, Latin Quarter, en donde Samia Gamal interpreta la danza del vientre que le ganó la aprobación del Rey Farouk, quien la nombró la bailarina nacional de Egipto. El año pasado se casó con el heredero texano Sheppard King III.

Dean colocó en la cadera de Samia, justo debajo de su ombligo, un foco de linterna y colocó alambres alrededor de su cadera unidos a una pequeña batería. Después la hizo bailar en una habitación oscura y abrió el obturador a una exposición de tiempo que sólo captara los patrones de la luz en la película e iluminó el resto de Samia con una luz estroboscópica. Como muestran sus fotografías, la danza que Samia dice que tiene 4,000 años de antigüedad, es algo más complicada que los movimientos simples americanos. Samia lo describe así: muevo todo a la vez en círculos y al frente y hacia atrás. Agregó que es como el ballet occidental solo que se concentra en los músculos abdominales en lugar de los pies.

El acto duró 5 minutos. Al terminar sus pies quedaron sucios, no así sus arcos, que se mantuvieron prístinos. Y dijo: “no siempre me gusta estar bonita. Su esposo leyó una revista mientras la esperaba a que se lavara los pies, y explicó que pasa todo su tiempo esperándola. “Desde que conocí a Samia he estado viviendo en una nube blanca allá arriba”, dijo.

Traducción de: Giselle Rodríguez

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Al Raqisa wa al Siasi | Al Raqisa wa al Tabal

Existen dos películas protagonizadas por la actriz egipcia Nabila Ebeid que reflejan las complicadas relaciones de las bailarinas de danza oriental con la sociedad en Egipto.

La primera es Al Raqisa wa al Siasi (La bailarina y el político, 1990), del director Samir Seif y basada en la novela del mismo nombre del escritor egipcio Ihsan Abdel Quddous, que trabajó para los periódicos Al Ahram y Al Akhbar.

Trata sobre un político que intenta distanciarse en público de una bailarina con la que tiene una relación en privado negándose a ayudarla a obtener el permiso para construir un orfanatorio, preocupado por su imagen antes de las elecciones. (Según los preceptos islámicos su dinero ganado deshonrosamente por ser bailarina no puede usarse para fines caritativos).

En  venganza y a manera de amenaza, la bailarina anuncia que escribirá sus memorias, en las que narrará sus aventuras con los políticos con los que ha estado. Ello deriva en abusos de poder, que la llevan a pasar una noche en la cárcel, acusada de usar un vestuario inmoral.

Finalmente, la bailarina lleva el asunto del orfanatorio a los tribunales, que terminan permitiéndole llevar a cabo su proyecto. La película guarda cierta semejanza con la vida de la bailarina Fifi Abdo, y expone la realidad innegable del contacto, muchas veces cercano, entre bailarinas y políticos y las relaciones de poder entre ambos, así como la lucha de los hombres entre su imagen y la mujer con la que deben estar, y su líbido y la mujer con la que les gusta estar.

Link a la película completa con subtítulos en inglés:

 

La segunda película es Al Raqisa wa al Tabal (1984), dirigida por Ashraf Fahmy.

La película trata sobre un derbakista (tabal en árabe) con sueños de grandeza que entrena a una bailarina de moulid que ganaba centavos por su espectáculo para convertirla en una estrella de cabaret.

Como parte de su entrenamiento le explica que si la tabla (derbake en árabe) sonríe, ella debe usar movimientos rápidos, y si la tabla se entristece, ella debe usar movimientos amplios y sentidos.

La bailarina, explotada por su hermana y su cuñado, triunfa el día de su estreno y firma un contrato con su maestro en el que se compromete a pagar una multa de 10,000 libras egipcias si deja el grupo. Ella se enamora de él, quien la rechaza y le dice que su prioridad es su carrera artística, no el amor.

En un show para una fiesta privada la bailarina conoce a un político, quien le pide pasar la noche con él. El derbakista intenta impedirlo, pero ella decide quedarse. El político la llena de dinero, joyas y viajes, y la bailarina deja a su maestro y alcanza la fama.

Después de un tiempo manda llamar a su antiguo maestro y le pide que vuelva a trabajar con ella. Él le dice que aún le debe la multa de 10,000 libras egipcias por haber dejado el grupo. Ella, ahora millonaria, le paga el dinero en el acto pero él lo rechaza, sintiendo su orgullo herido.

El derbakista insiste en que el centro del show es el tambor, y no la bailarina, así que se presenta solo con su grupo musical en el cabaret y fracasa rotundamente. La bailarina regresa al cabaret con nuevos músicos y el público, fascinado con su espectáculo, la baña en dinero.

Al final de la película el derbakista acaba perdiéndose en las drogas y es expulsado a golpes del show de su antigua enamorada, a quien insulta enfrente del público diciéndole que es una mujer falsa.

La película expone tanto las complejas relaciones que se desarrollan entre bailarinas, músicos y sus familias como el estereotipo, en ocasiones justificado, de que las bailarinas corren atrás del dinero.

Link a la película completa en árabe (sin subtítulos):

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Hasaballah: bandas egipcias de música popular

Documental de Karim Midhat para Al Jazeera sobre las bandas egipcias de música popular conocidas como Hasaballah.

http://www.aljazeera.com/programmes/aljazeeraworld/2017/11/egypt-hasaballah-people-music-171114093506374.html

La primera banda de este tipo fue formada hace más de 150 años por Mohammad Hasaballah cuando se retiró del ejército, creando con ello un nuevo género musical. Hasaballah, que aprendió música con los italianos, tocaba el clarinete en una banda militar durante el mandato de Abbas Helmi, jedive de Egipto bajo el Imperio Otomano.

El documental incluye el testimonio de Izzat Fayoumi, quien empezó a trabajar en la banda Hasaballah original por invitación de Ali, el hijo de Mohammad Hasaballah. En los años 70, Fayoumi formó su propio conjunto formado por instrumentos de viento y percusión, que participó en varias película egipcias.

En el Egipto actual, las bandas hasaballah son contratadas para animar fiestas de cumpleaños, compromiso, nacimientos, inauguraciones, recepciones, procesiones nupciales y, curiosamente, también  para animar el proceso de amueblar el departamento de parejas recién casadas.

El siguiente video muestra a la famosa bailarina Fifi Abdo bailando con una banda hasaballah.

Asimismo, la película La Visita de la Banda del director israelí Eran Koliri habla sobre la visita de una banda musical de policía a Israel y las peripecias que pasan al confundirse de pueblo. Aunque esta película no es sobre una banda Hasaballah, la banda es egipcia.

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Gnawa: sanación a través de la música

La música gnawa del África subsahariana llegó a Marruecos y Argelia a través del comercio de esclavos que eran vendidos a América, Europa y, en un porcentaje menor, localmente.

Este estilo musical se utiliza para sanar a través del trance en un ritual conocido como la noche sagrada (lilah).

La ceremonia comienza con “ftuh arahba” un llamado para invocar a los espíritus (mlouk) que se hace desde afuera hasta adentro de la casa o zaouia (lugar santo) que se acompaña con el sonido de un tambor (tabal) y el humo del incienso. En el ritual se utilizan siete colores: negro, blanco, verde, rojo, dos tipos de azul y malva, para indicar con un foulard el tipo de espíritu que domina a la persona y así tratar de exorcizarla bailando al ritmo de la música, compuesta especialmente para cada mlouk.

 

Las personas que buscan sanación bailan hasta entrar en trance y acabar desmayándose. Quienes participan en la lilah sienten que este ritual las ayuda a recuperar la estabilidad psicológica. El maalem dirige las ceremonias de curación, que a su vez funge como maestro musical, mientras que la moqu’demma, la suma sacerdotisa, es la sanadora.

Para interpretar la música gnawa se utiliza el hashhoush, un instrumento de tres cuerdas de sonido grave también conocido como guembri y sintir que tiene una tapa de cuero percutiva (instrumentos 2 y 4 en la foto; 1: oud y 3: outar),

y las qarqabus, instrumento de percusión compuesto de dos círculos cóncavos metal unidos por una barra que suenan al chocar entre ellos. Su sonido recuerda al de las cadenas que arrastraban los esclavos y el ritmo con el que se tocan, al paso con el que caminaban juntos.

Los kuyu son los alumnos que aprendieron de los esclavos a tocar las qarqabus y responder al cantante con coros. La música gnawa se enseña de forma oral de maestro a alumno, que requiere aprender complicadas estructuras como treq, el hilo conductor de la noche, y mhala, los cambios que se hacen al pasar de canción a canción a lo largo de la ceremonia.

La música gnawa combina el sufismo con las tradiciones africanas pre-islámicas como el trance. Las canciones hablan sobre el agradecimiento de los esclavos a Allah y su profeta por el encuentro con los musulmanes, que los compraban para liberarlos.

En Túnez los gnawa viven en la región de Djerba, en donde son conocidos como estabalis o sudanis. En Argelia viven principalmente en Constantina, en el norte, y se les conoce como usfan (esclavos). En Marruecos los gnawas viven en ciudades como Tánger, Larache, Tetúan, Meknes, Fez, Casablanca, Essaouira y Marrakech.

Algunos de los principales exponentes de gnawa tradicional son Mahmoud Gania, Hamid Bouso y Marchane. Jimmy Hendrix fue uno de los primeros occidentales en conocer esta música, que se convirtió en una de sus influencias artísticas, al igual que Brian Jones y los Rolling Stones. Jimmy Page y Robert Plant, fundadores de Led Zepelin, también se interesaron en la música gnawa y grabaron algunos temas con el acompañamiento del hashhoush.

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Nour Marruecos en el Festival Ruta a la Sazón Marroquí

Participación del ensamble Nour Marruecos en la inauguración del festival gastronómico Ruta a la Sazón Marroquí en el Café Urbano del Hotel Presidente Intercontinental de la Ciudad de México el 8 de noviembre de 2017.

Hicham Billouch: dirección, teclado y voz
Jair Luzcán: Saxofón
Ernesto Vega: darbuka
Giselle Rodríguez: Qarqabas y coros

Café Urbano, Hotel Presidente Intercontinental. 8/Nov/2017.

El público asistente a la inauguración del festival gastronómico Ruta a la Sazón Marroquí

 

Con el Excmo. Sr. Mohamed Chafiki, Embajador de Marruecos en México, a quien agradecemos su invitación y apoyo.

El Excmo. Embajador de Marruecos Mohamed Chafiki y su esposa con el chef Essaid Mahboub y el resto de los cocineros participantes en el festival gastronómico Ruta a la Sazón Marroquí.

Prensa:

  • Revista Protocolo Foreign Affairs and LifeStyle.

http://www.protocolo.com.mx/gourmet/come-marruecos-siente-marruecos-vive-marruecos/

  • Blog de Luxury Style Central

http://luxurystylecentral.com/inicia-festival-gastronomico-ruta-a-la-sazon-marroqui-en-el-hotel-presidente-intercontinental/

  • La Voz del Árabe

http://lavozdelarabe.xyz/ruta-a-la-sazon-marroqui/

Menú del festival gastronómico de Marruecos, preparado por el chef Mahboub Essaid.

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